Salomè NOIR | Postfazione

segue dall'ultima pagina del libro cartaceo...

Attenzione: ... è una Postfazione, andrebbe letta dopo il libro, poi dite che non vi avevo avvisati :-)

(Dal risvolto finale del cartonato)

Nella rivisitazione del dramma di Oscar Wilde che avete appena letto ci sono molti riferimenti e citazioni, ma anche alcune particolarità che, ne sono cosciente, rischiano di rimanere molto sottotraccia.
Come il fatto che quasi tutte le scene siano illuminate solo dalla luce lunare e che le ombre si spostino seguendo il movimento del satellite nel tempo in cui si svolge la vicenda.
Per questo, ho pensato di estrapolare il contenuto di questa postfazione in una pagina in rete, indicizzata nel collegamento che segue, che possa essere ampliata e aggiornata, e che possa ospitare anche commenti e approfondimenti dei lettori.
Vi lascio alla riflessione sulla diversa natura dell’amore e della passione, così come mi è sembrata emerga dallo stupendo lascito artistico di Wilde e che ho cercato di riassumere nello schema seguente come se fosse la mappa di una metropolitana.

Perché Salomè, indipendentemente dal contesto e dall’epoca in cui la si ponga, riesce sempre a essere molto più di una femme fatale o di una dark lady e ci lascia in dono lo specchio per la contemplazione della complessità dei nostri sentimenti.

Umbrialibri | Presentazione
Venerdì 4 ottobre, ore 17,00

Perugia - San Pietro - AULA L

Alla presentazione di "Salomè NOIR" sono intervenuti Karin Proia (attrice e regista) e Raffaele Buranelli (attore e produttore cinematografico) che hanno realizzato nel 2010 “Salomè - Una storia” un corto che, utilizzando in gran parte un'unica ripresa in piano sequenza di un monologo tratto dal dramma, illustra l'evoluzione tecnica dell'arte cinematografica in un caleidoscopio di richiami, citazioni e suggestioni sonore.



L'opera, vince il Premio di qualità Opera Imaie ed il Festival Internazionale del Cinema d’Arte.



Con loro si è delineata una figura femminile che, da sempre, è stata fonte di ispirazione e riflessione artistica, riuscendo ad attirare l’attenzione di tutte le nove arti.


Karin Proia

Diplomata al Conservatorio L. Refice di Frosinone si iscrive al Dipartimento Musica e Spettacolo dell’Università La Sapienza di Roma, studiando parallelamente recitazione al SAT (Scuola Addestramento Teatrale).
Nel 1994 debutta come attrice al Teatro Greco di Taormina nella tragedia di Arthur Miller 'Uno sguardo dal ponte', per la regia di Teodoro Cassano, nel ruolo di Catherine, accanto a Michele Placido. A teatro lavora anche, tra gli altri, con Anna Mazzamauro, Pino Quartullo, ed è la Tuzza di Liolà di Luigi Pirandello per la regia di Gigi Proietti.
Nel 1996 debutta al cinema con 'Cinque giorni di tempesta' di Francesco Calogero, a cui seguono, tra gli altri, 'Terra Bruciata' di Fabio Segatori e 'Segreti di famiglia' di Dennis Berry.
Lavora come protagonista in film e serie tv come 'La vita che verrà', di Pasquale Pozzessere, 'Vola Sciusciù', di Joseph Sargent, 'Crociati', di Dominique Othenin-Girard, 'Vite a perdere', di Paolo Bianchini, 'Area Paradiso' di Diego Abatantuono e Armando Trivellini, in tutte e quattro le serie de 'Le tre rose di Eva', nella serie cult 'Boris' di Ciarrapico, Torre e Vendruscolo, etc.
Nel 2008 realizza la sua prima regia, un cortometraggio da lei scritto, dal titolo 'Farfallina', proiettato e premiato in vari festival. Tra il 2014 e il 2015 gira il primo lungometraggio scritto e diretto da lei, il film 'Una gita a Roma'.
L’opera vince il Premio del Pubblico al RIFF 2017 di Mosca e il Premio Cinecibo al Terra di Siena International Film Festival 2017 dove la piccola protagonista, Tea Buranelli, vince anche il premio speciale della giuria come Miglior Attrice Esordiente.


Raffaele Buranelli

Laureato con lode al DAMS con indirizzo Regia Cinematografica e Televisiva, ha completato il percorso specialistico in Studi Storici, Critici e Teorici su Cinema e Audiovisivi presso l'Università degli Studi di Roma Tre.
Attore dal 1987, lavora in Teatro, Televisione e Cinema. Esordisce con il film 'I due fratelli' di Alberto Lattuada. Seguono film italiani (tra cui 'Piccole anime' di Giacomo Ciarrapico, 'Se non avessi l’amore' di Leandro Castellani, 'Gioco perverso' di Italo Moscati) ed esperienze all’estero ('Florence my love' di Seiji Izumi, 'Captain America' di Albert Pyun, 'Stay Lucky' di David Reynolds), serie televisive (tra le altre 'Il bello delle donne', 'Incantesimo', 'Sei forte maestro', 'Buttafuori', 'Boris') ed una costante attività teatrale.
E’ protagonista anche di campagne pubblicitarie italiane (Gioielli Damiani, Wind, Barilla ed altre) e internazionali (Lexus, Cellis, Nike con la regia di Michel Gondry).
Dal 2008 inizia a dedicarsi anche alla produzione e produzione esecutiva di cortometraggi e documentari.
Il suo primo cortometraggio da regista, 'Salomè - una storia', vince il Premio di qualità Opera Imaie ed il Festival Internazionale del Cinema d’Arte.
Nel 2014 costituisce con Karin Proia la società di produzione C’è, con cui produce il lungometraggio 'Una gita a Roma', per la regia della stessa Karin Proia, con Claudia Cardinale e Philippe Leroy e le musiche di Nicola Piovani, premiato come Miglior Film Straniero al FEFF2016 di Toronto, con il Premio del Pubblico al RIFF2017 di Mosca, con il premio Speciale della Giuria alla Migliore Attrice Esordiente e con il Premio Cinecibo al Terra di Siena International Film Festival e come Migliore Produzione allo Spoleto Film Festival.
Con C’è, ad oggi, ha prodotto anche il documentario Descriptio Romae e 6 cortometraggi.

Il trailer

Salomè NOIR | Recenzioni

Da: The Italian Oscar Wilde Society Newsletter ottobre 2020 N. 1.1, di Gino Scatasta

17 giugno 2020

Salomè NOIR | Scenografia

Appunti e studi sull'architettura del TetrARK Palace di Nova City

Nell'adattamento a fumetti della Salomè di Wilde la scenografia ha avuto un ruolo di primo piano. Non è un caso che l'opera originale inizi con la presentazione dei personaggi immediatamente seguita dalla descrizione del Palazzo di Erode.
Per questa ragione, ho deciso di realizzare alcuni studi che provino a metterla in evidenza come progetto architettonico a sé stante, togliendo gli attori e cercando di evidenziarne le varie matrici, da quella metafisica a quella razionalista.

Se vuoi approfondire...

23 agosto 2019

Note stilistiche
Sono fermamente convinto che per disegnare i primi anni Settanta il riferimento alla Optical Art, nota anche come Op Art, sia assolutamente imprescindibile.

19 agosto 2019

Sessanta pagine - in bianco, nero e rosso - in cui, in un'unica sequenza e senza interruzioni temporali, vengono narrate le due ore in cui si svolge la drammatica vicenda ideata da Oscar Wilde.
Liberamente interpretata in chiave 'noir' e trasposta nella Nova City dei primi anni Settanta, la tragedia ha come scenografia il lussuoso attico del TetrARK Palace.

da Pagina 11 | Disegno digitale © 2019 Kuiry - Francesco Gaggia

da Pagina 13 | Disegno digitale © 2019 Kuiry - Francesco Gaggia

Il palazzo è di proprietà di Rod Antipatros, il discusso imprenditore e ricco magnate che alcuni osannano come grande benefattore e altri considerano invece ai vertici del crimine cittadino.

L'architettura dell'edificio, progettata con la collaborazione del collega architetto Oreste Batori, vuole contribuire a creare un'atmosfera sospesa e metafisica e ha come riferimenti Giorgio De Chirico ma soprattutto il Michelangelo Antonioni de 'La notte'.
Con un pizzico di 'Hollywood Party' di Blake Edwards.